Música

Isabella Taviani se apresenta no Tokio Marine Hall 

Isabella Taviani

O Tokio Marine Hall inicia 2022 com o novo show de Isabella Taviani, dia 18 de marco (sexta), trazendo as canções de seu trabalho mais recente, o CD ‘A máquina do tempo’. A cantora vai se apresentar acompanhada de banda, com a direção musical de Marco Brito. No repertório da noite, as músicas de ‘A máquina do tempo’ acompanhadas dos clássicos ‘Luxúria’, ‘Canção que faltava’, ‘De qualquer maneira’, último grão e ‘Estrategista’. Tudo isso em meio a um cenário com conceito psicodélico retrô-contemporâneo com concepção de Ronaldo Lessa, Marcelo Cordeiro e Cenoart, e design de luz de Marcelo Cordeiro. 

A máquina do tempo 

Desde 2013 sem um álbum de inéditas, considerando o ‘Carpenters Avenue’, tributo lançado em 2016, um projeto de regravações; Isabella Taviani lançou ‘A máquina do tempo’ em janeiro, seu oitavo CD, com inovações sensíveis tanto no processo de composição como na sonoridade, já que boa parte da produção foi feita na Argentina com músicos portenhos. 

“Quando dividi a produção do ‘Carpenters Avenue’ entre Rio e Los Angeles fiquei fascinada com a combinação estética oposta que acabou acontecendo. O André Vasconcellos me propôs essa aventura e nós embarcamos para Buenos Aires”. 

‘A Máquina do Tempo’, lançado justamente após a turnê comemorativa dos 15 anos de carreira fonográfica da artista, parece contar essa história de mudanças profundas na vida pessoal de Isabella que se tornou mãe de gêmeos enquanto comemorava 51 anos de vida. 

Taviani assina com a cantora e compositora Myllena (sua mulher): ‘Alfabeto grego’, ‘Luar de prata’, ‘Aconteceu’, ‘Tudo em volta é só você’, ‘A Máquina do tempo’ e o primeiro single ‘Não Brinca Comigo’. 

A música de abertura, “Rivotril”, foi praticamente composta online com os fãs da artista que a desafiaram após seu casamento: “ah, agora que Taviani casou vai ficar fofinha e não vai mais fazer aquelas músicas rasgadas!”. 

Isabella imediatamente, para não perder a inspiração, começou a esboçar uma ideia e fez uma “live” onde os seus seguidores puderam participar da criação da canção. Embora os versos sejam bem pesados como “Sou eu quem te encontra numa encruzilhada, quem te empurra no vão da escada” é uma música divertida, dançante e foi a escolhida para dar a partida na Máquina do Tempo, abrindo o álbum. 

Seguimos com a balada ‘Arranha-Céu’, iniciada com o suave dedilhado de um simples violão que delicadamente vai nos embalando com a voz doce e seus versos românticos. 

Em “Me desculpe se eu não fui pior” podemos ver bem aquela letra típica da Isabella: “Não tem mais jeito não, nem vela e oração vão ser capazes de nos reunir”. Tudo bem envelopado e suavizado por uma divertida melodia e arranjo dançante. 

Seguimos para ‘Aconteceu’. Canção com muitas cores, aromas e imagens leves que inevitavelmente nos faz sorrir. Arranjo elegante com espaço para uma modulação de tom sutilmente executada. 

A 5ª faixa, ‘Céu de Sangue’, é uma daquelas canções que ficaram guardadas por anos faltando pedaços a serem encaixados. E esse quebra cabeças foi finalizado na hora certa: na escolha do repertório. É uma das faixas gravadas na Argentina com clima denso: “Brindei ao fracasso ridículo do nosso vínculo, vicioso círculo”. A música termina em pegada grunge bem ao estilo Nirvana. 

‘Tudo em Volta é Só Você’ foi gravada simultaneamente com a canção já lançada “A Vida Vive Sem Você”, em maio de 2018. Belo arranjo de cordas gravado pela Orquestra de Cordas de São Petersburgo (Rússia) num arranjo inspirado de Rafael Langoni… Uma canção cinematográfica! 

A sétima faixa, ‘Alfabeto Grego’, compõe bem as surpresas de estilos que acontecem em ‘A máquina do tempo’. Nunca se esperaria um “ijexá” num CD da Taviani. Ainda mais executado de forma tão simples onde a perfumaria é toda feita pelo mestre Marcus Suzano na percussão e violões de Isabella e André Vasconcellos. 

Em ‘Luar de prata’ há uma curiosidade. A música, composta em parceria com Myllena, foi feita no interior, no Sul de Minas, e tem nitidamente sotaque caipira. Na escolha de repertório, Isabella achava que ela não se encaixaria à sonoridade do álbum. Os produtores do disco, André Vasconcellos e Fabrício Mattos, acreditavam que se fosse levada para ser executada pelos portenhos, ela perderia essa cara regional e traria outras texturas. Vemos no resultado que a faixa acabou perdendo os “ares” caipiras brasileiros e mostrando uma relação estreita com a música andina. “Apenas trocamos as regiões dos caipiras (risos)”.’Luar de prata’ ainda conta com a participação de Myllena em vocais leves e sutis. 

Chegamos então a 9ª faixa, a ensolarada ‘Não brinca comigo!’ Escolhida para ser a primeira a ser executada nas plataformas digitais e nas rádios justamente no verão, é uma daquelas canções que ficam na cabeça, e nos faz viajar no tempo flertando com os anos 80. 

Mesmo a já conhecida “A vida vive sem você”, encontra seu lugar de destaque no contexto do álbum chegando na 10ª faixa. 

Neste momento entendemos bem o conceito do álbum: fases, momentos, amores, desamores, acertos e erros. O que se foi e o que virá. O tempo de plantar e esperar florir. Começar, terminar e assim recomeçar. “Há sempre uma esquina te esperando pra virar. Um novo amor, outra saudade pra matar. Um dia triste ou feliz pra comparar. Enquanto bate, um coração quer amar”. 

E para não cairmos na emoção desenfreada, o álbum encontra seu desfecho na psicodélica “A máquina do tempo”. Os versos dizem: “a máquina do tempo está a pleno vapor, acelerou meu pensamento e me drogou. Foi tudo tão bonito. No meu futuro próximo não há sinais fechados. Compro felicidade no mercado. É simples o negócio”. E assim a música termina numa apoteose sonora surreal que remete a viagem no tempo que todos vivemos ao pensar, simultaneamente, em nossa própria história de vida. 

Porque ninguém sabe aonde essa Máquina do Tempo pode nos levar! 

Datas: 18 de março (sexta)  

Horário da sessão: 21:30h      

Horário de abertura: 19:30h   

Local: Tokio Marine hall      

Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Chácara Santo Antônio – São Paulo/SP      

Ingressos: Camarote – R$189      

                     Frisa – R$149,00      

                     Cadeira Alta – R$109,00      

                     Setor Vip – R$189,00  

                     Setor 01 – R$149,00 

                     Setor 02 – R$129,00  

                     Setor 03 – R$109,00  

Informações e vendas:        

Vendas:  https://www.eventim.com.br/    

Informações e compra de ingressos:      

# BILHETERIAS  – Rua Bragança Paulista, 1281 / Chácara Santo Antônio      

(Horário de atendimento: segunda a sábado, das 10h às 20h e domingos e feriados, das 10h às 18h)      

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Confira um guia sobre a maior noite da música, o Grammy 2021 que acontece próximo domingo (14)

grammy2020
O 63º GRAMMYs Awards, acontece no domingo, 14 de março. Apresentado pelo apresentador do “The Daily Show”, Trevor Noah, o show conterá toda a música e magia que o público espera, ao mesmo tempo em que mantém as precauções de segurança do COVID-19. Os nomeados atuais incluem os maiores artistas da atualidade, incluindo  Beyoncé, Billie Eilish, Coldplay, Haim, Dua Lipa, Taylor Swift, Phoebe Bridgers e muitos outros. Artistas e apresentadores serão anunciados em breve.
Até lá, veja como se preparar para assistir seus apresentadores, indicados e vencedores favoritos do 63º GRAMMY Awards. Saiba mais sobre as diferentes maneiras de assistir ao show do  2021 GRAMMY Awards aqui e leia sobre como experimentar a temporada 2021 GRAMMY na íntegra abaixo.

Participe da GRAMMY Week:
Antes da maior noite da música, a Recording Academy está oferecendo uma infinidade de eventos maravilhosos como parte da GRAMMY Week 2021 . A semana começa na segunda – feira, 8 de março, com o GRAMMY In The Schools Fest , um evento virtual de quatro dias que celebra a música e a educação musical e apresenta apresentações de alunos e profissionais. (Este evento é gratuito para quem se inscrever com antecedência aqui(abre em uma nova guia).) Nesse mesmo dia, o Women In The Mix , outro evento virtual, vai reconhecer as contribuições das mulheres na música e vai amplificar a voz feminina. (Este evento acontecerá publicamente em GRAMMY.com.)
Grammy 2021
Na quarta – feira, 10 de março , a celebração da semana GRAMMY do Coletivo Inaugural de Música Negra apresentará uma série de conceituados criadores de música negra e profissionais conhecidos por amplificar as vozes negras na música e além. (Este evento pode ser visto em GRAMMY.com.)
Na quinta – feira, 11 de março , junte-se ao evento GRAMMY U Masterclass With Tayla Parx enquanto ela discute sua arte de escrever canções e experiência da vida real como uma artista multifacetada. (Este evento pode ser visto no canal da Recording Academy no Facebook(abre em uma nova guia).) No mesmo dia, a Celebração do 20º aniversário da Ala de Produtores e Engenheiros , um programa privado de uma hora, celebrará o marco de 20 anos da Ala de Produtores e Engenheiros da Recording Academy .
Na sexta-feira 12 de março , MusiCares ” Music On A Mission fundraiser virtual irá honrar a resiliência da comunidade de música, que foi profundamente impactado pela COVID-19 pandemia. Nesse dia, a 23ª Annual Entertainment Law Initiative , um evento privado, irá homenagear a Black Entertainment and Sports Lawyers Association (BESLA). Confira a lista completa de indicados ao GRAMMYs 2021 aqui! 
Cerimônia de estreia:
Antes da transmissão do GRAMMYs, certifique-se de ir aos bastidores com GRAMMY Live. Em primeiro lugar, a 63ª Cerimônia de Estreia dos Prêmios GRAMMY acontecerá no domingo, 14 de março, e será transmitido ao vivo internacionalmente via GRAMMY.com . Apresentado pelo atual três vezes indicado ao GRAMMY, Jhené Aiko, a Cerimônia de Estreia contará com apresentações dos atuais indicados ao GRAMMY, incluindo Burna Boy, Terri Lyne Carrington + Ciências Sociais, Jimmy “Duck” Holmes , Igor Levit, Lido Pimienta, Poppy, Rufus Wainwright e muitos outros. A Cerimônia de Estreia também é onde iremos premiar mais de 70 GRAMMYs em gêneros musicais que vão desde clássico e jazz a R&B, música global e muito mais.
Assista ao 63º GRAMMY Awards:
O único lugar para assistir a Biggest Night da música é na CBS, CBS All Access e Paramount. Durante a transmissão, visite GRAMMY.com durante a noite para assistir aos discursos de aceitação e entrevistas com os vencedores da noite.

Suricato se junta a Vitor Kley no lançamento do single “A dois”, que chega acompanhado de clipe

Vitor Kley e Suricato

Após ser indicado ao GRAMMY® Latino pela segunda vez consecutiva e lançar três álbuns somente em 2020, o carioca Suricato se juntou ao gaúcho Vitor Kley em uma parceria inédita para o lançamento do ensolarado single “A dois” (Ramon Matheus/ Ébano Machel), faixa que aproxima os mundos dos dois artistas e presenteia o público com um som leve e potente. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/ADoisPR . A nova canção chega acompanhada de um videoclipe, gravado em duas praias diferentes do litoral brasileiro, com direito a muito pé na areia e coração em alto mar. “A dois” está em todas as plataformas de música e o clipe já está disponível no canal oficial do Suricato no YouTube.

Apesar de a colaboração entre Suricato e Kley ser novidade, a música “A dois” é, na verdade, uma regravação da faixa homônima de uma banda independente chamada “Tem Amor”. Fã declarado de Vitor Kley, Suricato não hesitou em chamar o cantor para uma emprestar sua voz para essa nova versão do single.

“Na turnê do disco ‘Na Mão as Flores’, eu cedia o espaço de abertura para até seis artistas se apresentarem. Era lindo. Entre eles, uma banda chamada ‘Tem Amor’, que eu já conhecia e adorava. Escutei a música ‘A dois’ em um pocket show deles e amei. Como normalmente componho meu repertório sozinho, achei que seria maravilhosa a ideia de gravar uma canção de um artista independente. O Kley foi minha primeira opção, amo o trabalho dele e ele adorou a música. Ele é um cara que é sinônimo de sol é sempre bom ter por perto”, revela Suricato.

Honrado pelo convite, Vitor já sentia uma conexão forte com Suricato, mesmo antes de conhecê-lo. “O Rodrigo me mandou uma mensagem dizendo que tinha um som que era a minha cara, a minha vibe, e eu fiquei muito feliz! Tenho uma admiração musical por ele muito grande, então, nós já estávamos conectados antes mesmo de nos conhecermos. Acho que quando as pessoas se admiram artisticamente os universos já se aproximam muito“, conta Vitor Kley.

Com a regravação de “A dois”, Rodrigo, à frente do projeto que leva seu sobrenome, “Suricato”, apostou em um som mais brasileiro, mas com pegada. Na letra, o público poderá identificar trechos que enfatizam a importância do outro e versos que falam de amor e afeto. Em tempos nos quais a intolerância e o discurso de ódio ganham força, sobretudo na internet, “A dois” ostenta em sua letra a esperança e a união.

“Esse som vai levar esperança, união e leveza. Acho que quando dois artistas colaboram, já é sinal de união, coisas boas, respeito e amizade. E acho que o mundo sempre precisa disso, não só neste período caótico que estamos vivendo. As pessoas precisam se unir, lutar um pelos outros, estender a mão. Precisamos fazer isso por uma questão de humanidade, pelo bem das próximas gerações. Tenho certeza de que ‘A dois’ será uma companhia maravilhosa para dias complicados, dias de solidão das pessoas e até para mim mesmo”, diz Kley.

Para combinar com uma canção leve, nada mais justo do que um clipe ameno e suave. “Eu queria um clipe ao ar livre, sem nenhum conceito moderninho produzido para dar atmosfera hype. É a simplicidade da natureza com dois artistas que se interessam por ela e por boas canções”, explica Rodrigo.

O novo single de Suricato e Vitor Kley contou com uma participação pra lá de especial, que deu à canção uma nova roupagem. Convocado por Suricato, o público pode dar pitacos e opinar no resultado final de “A dois”. O processo colaborativo deu tão certo que o músico pretende repeti-lo em trabalhos futuros.

“Estou cada dia mais aberto aos processos colaborativos, pois me percebo mais seguro de mim. Um dos meus maiores propósitos é compartilhar informações com artistas independentes e o meu público. Sempre digo que ‘o processo é a própria arte’ e, por isso, achei boa ideia abrir a caixa preta do meu trabalho para as pessoas opinarem. Arriscado, nada pop, mas não me arrependo”, explica.

Recentemente, a pandemia do coronavírus completou um ano no Brasil. Neste período repleto de incertezas, cancelamento de shows e isolamento social, Suricato fez o que nenhum outro artista nacional conseguiu. Só em 2020, ele lançou um número impressionante de três discos e um single, sendo seu ano mais produtivo. Também não teve essa de bloqueio criativo para Vitor Kley, que usou a quarentena para escrever sobre a saudade e a falta e aproveitou para ficar com a família.

A admiração mútua e o respeito entre os dois artistas é antiga, mas fica ainda mais evidente em “A dois”. A potência e bagagem musical de Suricato misturada com a positividade do autor do hit “O sol” resultou em uma versão espontânea e autêntica.

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